Frohe Musikbotschaften mit Staatsopern-Lohengrin, Mehta/Mahler und Prokofjews Cinderella beim RSB

„Geschenke, Geschenke / Sind daran, wo ich denke“, wie meine jüngeren Kinder zur Weihnachtszeit gern singen. Einer Bescherung gleich kommt es dem Berliner vor, dass seine Kulturinstitutionen im erneuten Pandemiewinter unseres Missvergnügens überhaupt noch offen sind und über den Jahreswechsel bleiben werden, wenngleich unter strengen Auflagen. Darum verpackt der Konzertbesucher – statt Geschenken – gern sich selbst, mit korrekt getragener Maske, Test & Booster-Impfung. Und beschenkt fühlt er sich etwa (obwohl die Karten nicht gerade spottbillig sind), wenn Zubin Mehta bei den Berliner Philharmonikern Gustav Mahlers 3. Sinfonie dirigiert.

Das Glücksschauer verursachende Paradox dieser Aufführung: die atemberaubende musikalische Spannung, die von Beginn an herrscht in dem aus so gegensätzlichen Bausteinen zusammengesetzten Riesenkopfsatz, in Verbindung mit der allertiefsten Gelassenheit des 85jährigen Zubin Mehta, der im Sitzen und auswendig die Berliner Philharmoniker anleitet. Die spielen, wie man zu spielen hat, wenn man einer lebenden Legende gegenübersetzt, mit der man sich zu einem alles bedeutenden Meisterwerk verabredet hat. Und wenn man der Einrichtung der Welt gemäß nicht weiß, ob und wie oft sich solche Begegnungen noch werden wiederholen lassen – trotz Mehtas ziemlich stark wirkender Konstitution. Mögliche Abschiedsrührung verbindet sich mit der guten Hoffnung, dies möge noch lange kein Abschied sein. (Bei Bernhard Haitinks letztem Dirigat vor zwei Jahren spürte man, dass es das letzte Mal sein würde, die allmähliche Erschöpfung der Kräfte war deutlich; das ist hier nicht der Fall.)

Auf dem Höhepunkt ihrer Kunst steht die Mezzosopranistin Okka von der Damerau, deren Stimme im vierten Satz dieser zu Tränen reizenden Aufführung hinzutritt: oh Mensch. Als phänomenale Ortrud war von der Damerau wenige Tage zuvor an der Staatsoper Unter den Linden zu erleben, eingesprungen für Ekaterina Gubanova. Kein schlechter Tausch. Denn gemeinsam mit Martin Gantner als Telramund, dessen gestochen klare Diktion einen umhaut, ist Dameraus Ortrud die Attraktion dieses Lohengrin. Auch wenn Gantner und Damerau den zweiten Aufzug zum absoluten Höhepunkt der Aufführung machen, ist der ganze Abend hörenswert. Zumal selbst der grenzenlos starke Tenor-Simson Andreas Schager nach bereits zwei Lohengrins sowie mehreren Saint-Saëns-Samsons im Dezember begrüßenswert stimmhaushaltet und wirklich differenziert gestaltet; auch wenn die Gralserzählung am Ende doch weit irdischer klingt als Klaus Florian Vogts unvergleichlicher Himmelsschlager. Das Orchester unter Thomas Guggeis knallt, aber konzis. Die Premiere während des ersten Lockdowns fand unter Matthias Pintscher in stark reduzierter Besetzung statt; davon kann jetzt keine Rede mehr sein, weder numerisch noch hinsichtlich etwaiger „kammermusikalischer“ Ambitionen.

Zu Calixto Bieitos Inszenierung kann ich aus dem sichtbehinderten Seitenrang nicht viel sagen, außer dass einige seiner Videos keineswegs beliebig sind, sondern die Musik vortrefflich tragen. Die Wasser- und Tauchbilder etwa während des Vorspiels verleihen der eigentlich vom Himmel kommenden Musik einen völlig plausiblen, ja betörenden Auftrieb. Was wir ansonsten von rechtsaußen oben erspähen, wirkt wie bei Bieito gewohnt teils elektrisierend, teils enervierend. Stark das „Gottesgericht“, bei dem der Schwanenritter sich bloß im Sessel lümmelt. (Im Interview erzählt Bieito ansonsten lauter sehr interessante Dinge, von denen man nur oft nicht recht begreift, was sie mit Lohengrin zu tun haben.)

Und dann gibt es noch die Aufführungen, bei denen man die Bühnendimension einfach ganz weglässt. Im besten Fall blühen die Bilder dann umso üppiger im Kopf, vor allem bei Mit-geschlossenen-Augen-Hörern. Das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin gibt traditionell jedes Jahr am 23. Dezember prima Heiligvorabend-Konzerte: so auch heuer. Damit es aber nun auch nicht voreilig allzu gemütlich oder gar betulich wird, lässt Vladimir Jurowski sein Orchester Sergej Prokofjews in den frühen 1940ern entstandene, 1945 uraufgeführte Cinderella ohne jede Kürzung spielen, in unerbittlicher enzyklopädischer Vollständigkeit. Auch wenn man bei den diversen Feen-Variationen oder den mannigfaltigen Ballschritten gelinde die Übersicht verlieren kann, ist das doch ein mehr als zweistündiges Vergnügen. Die Titel der Abschnitte – die man natürlich auch irgendwie im Programmheft mitlesen kann – als Übertitel einzublenden, wäre dennoch ganz hilfreich. (Iván Fischer hat das mal bei Bartóks Holzgeschnitztem Prinz im Konzerthaus gemacht.)

Im Tiergarten vor der Philharmonie herrscht indes heftiges Schneetreiben (der Schnee wird allerdings in derselben Nacht schon fortschmelzen, eine typische Berliner Sinnlosigkeit), ein schnieker Weihnachtsbaum steht auf der Bühne, Omikron scheint omegaweit weg. Bei den tiefen Bässen des Beginns aber denke ich eher an den Schneefall von Moskau 1940, und bei den präzis und satt gespielten späteren Walzern stelle ich mir beinah zwanghaft den Sturz der Metropole ins Zirkus-Chaos in Meister und Margerita vor. Der gewaltige Mitternachts-Höhepunkt von Prokofjews Musik erscheint mir wie Bulgakow pur. Jedenfalls ist das ja alles keine ungetrübte Drei-Haselnüsse-Seligkeit. Aber gerade diese Doppelbödigkeit oder zumindest der immer wieder spürbare Abgrund macht das Ganze ja so spannend. Neben den ohnehin immensen Klangreizen natürlich, etwa den Mischklängen im Gute-Fee-als-Bettlerin-Adagio oder beim Zauberklingeln vor der Tür, als Cinderella vorfährt, in dem zur Kutsche verzauberten Kürbis. Oder wenn die Vorgeiger Erez Ofer und Nadine Contini herrlich soloschrammeln – das müssen die beiden grässlichen Stiefschwestern vom Aschenbrödel bei der trampeligen Tanzstunde sein. Köstlich!

Und wie schön, dass es bei Prokofjew eine Satzbezeichnung „Andante con brio“ gibt! Bei einer hastigen Idagio-Recherche finde ich diese tolle Angabe nur noch beim Mannheimer Schul-Meister Christian Cannabich, einem gewissen Ignazio Spergher (nie gehört) sowie in einer Polonese von Paganini.

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